The metric of creativity segundo AR by Álvaro Rosendo
(PT)
A métrica da criatividade (segundo AR)
Começo por chamar a atenção para fatores de interferência: quando a fotografia entrou na lista dos meus interesses, logo foi necessário calcular as reais possibilidades de a utilizar.
Nesses dias, Portugal não tinha uma política de impostos sobre o comércio dos artefactos fotográficos muito favorável. Antes pelo contrário, o Imposto sobre a Transação – como então se nomeava o Imposto sobre o Valor Acrescentado – tinha uma especial Taxa de Luxo que encarecia brutalmente a atividade e remetia a tão propalada “fotografia popular” para uso escasso e muito controlado – casamentos, férias ou outros eventos, “raros” nas nossas vidas. Claro que havia uma classe abastada que se dava ao “Luxo” e a nossa “História” da fotografia encerra quase exclusivamente nomes de “boas” famílias e “distintas” origens.
Aqui revelo que um amigo me emprestou uma belíssima câmera fotográfica até conseguir a minha própria, por isso alguns “rolos” não decretaram uma imediata falência. Mas – e isto é muitíssimo importante – muito poucas imagens deixaram a sua mera existência em negativo minúsculo e se tornaram “ampliações” em papel.
A segunda revelação é que outro amigo, ligado ao comércio da fotografia, talvez impressionado pela minha vontade, facilitou-me o consumo dos materiais.
Instaladas então estas possibilidades há que contar, também, que a proximidade da travessia de um período obscurantista – o célebre “antes” do 25 de Abril – não me forneceu as ferramentas, ou as influências e inspirações que podiam, desde cedo, educar a minha criatividade. Por isso, tudo surgiu num ímpeto, numa descoberta “instantânea”.
Então, com a minha “fotografia” a acontecer conheci Henri Cartier-Bresson de quem bebi a harmonia da composição e a clareza narrativa, Duane Michals que legitimou fotograficamente a minha relação com a banda desenhada e muito especialmente Pennie Smith que imortalizou o seu trabalho numa capa dos The Clash (“London Calling”) e me abriu o mundo da reportagem afetiva. Pouco depois, numa fotografia que “tirei” no casamento de uns amigos, “registei” o Amor que me inspirou para o resto da vida.»
(EN)
The metric of creativity (according to AR)
I will start by drawing attention to some interfering factors: when photography entered my list of interests, I immediately had to calculate the real possibilities of using it.
In those days, Portugal did not have a very favorable tax policy on the trade of photographic artefacts. On the contrary, the Transaction Tax – as Value Added Tax was then called – had a special Luxury Tax that brutally increased the cost of the activity and relegated the much-vaunted “popular photography” to scarce and highly controlled use – weddings, holidays or other events, “rare” in our lives. Of course, there was a wealthy class that gave itself to “luxury” and our “history” of photography almost exclusively includes names of “good” families and “distinguished” origins.
Here I reveal that a friend lent me a beautiful camera until I could get my own, so a few “rolls” did not immediately lead to bankruptcy. But – and this is very important – very few images left their mere existence as a tiny negative and became “enlargements” on paper.
The second revelation is that another friend, linked to the photography business, perhaps impressed by my desire, made it easier for me to consume the materials.
Once these possibilities were established, it must also be said that the proximity of the passage of an obscurantist period – the famous “before” the 25th of April – did not provide me with the tools, or the influences and inspirations that could, from an early age, educate my creativity. Therefore, everything came about in an impulse, in an “instant” discovery.
Then, with my "photography" taking shape, I met Cartier-Bresson, from whom I drew compositional harmony and narrative clarity, Duane Michals, who photographically legitimized my relationship with comics, and most especially Pennie Smith, who immortalized her work on a The Clash cover ("London Calling") and opened the world of emotional reporting to me. Shortly thereafter, in a photograph I "took" at a friend's wedding, I "recorded" the Love that inspired me for the rest of my life.